Saved, Edward Bond.

Saved es una obra que está narrada desde la violencia. Por ese motivo, el mismo autor elige un lenguaje de la violencia para unos personajes que deambulan sin rumbo, desorientados. Todos hacen uso de un inglés descastado, vulgarizado hasta el extremo, una jerga que nace de la bilis de los personajes, que nos habla de quiénes son y de cómo les trata el mundo. Este slang casi podría decirse que es verbo escupido. Da la sensación de que los personajes se hablen con esputos, que no tengan más sentimiento que el resentimiento.

El título de la obra de Bond resulta esperanzador y sarcástico a un mismo tiempo, puesto que no hay puertas abiertas para nuestros personajes, sólo un secarral de recursos: un huir de la justicia para acabar todos en un mismo sitio alimentando su odio.

Ellos son el producto de una clase social baja y desatendida, concentrada en un espacio de contención social definido dentro de una ciudad. Pero la ciudad pasa a ser anulada para adentrarnos en ese mundo, casi poblado invisible, donde se relacionan. Se nos da la indicación escueta al principio de la obra de que The area of the play is South London. Nos encontramos en un terreno marginal, en un no lugar, no en una ciudad. Si nos da esta indicación es para ayudarnos a entender el entorno de los personajes pero si, como en mi caso, no has tenido aún la suerte de ir a Londres y entiendes que la miseria es transpolable a cualquier otro lugar, que este universo pequeñito y desolador puede estar aconteciendo en más de un descampado, todo se vuelve mucho más rico.

Los personajes resultan creíbles y están muy bien construidos. Hago aquí un escaneo rápido:

Pam resulta ser una Jenny que se ha dejado vapulear y convertir en la muñeca hinchable e inútil que Fred y sus “amigos” ven en ella. Es una chica desatendida, una criatura de 23 años cuyo único objetivo es conseguir que Fred, de quien tuvo un hijo, sepa que existe.
Mary, la madre de Pam, es el espejo en el que esta podría mirarse. Una mujer bajita, fuerte, derrotada pero con tanto dolor acumulado, que no le importa repartir sus venenos a los demás: pasa de su nieto, de su pareja, de su hija, etc. Solo muestra cierto interés por Len, como un nínfulo con quien podría pasar al menos un buen rato. Es una mujer que está aburrida del mundo en el que vive, como todos los personajes de la obra.
Len es un chico bastante extraño. No creo que sea ni el rayo de luz, ni el que “se salva” del agujero en el que viven los personajes. Más bien me parece un chupóptero y un oportunista. Imposible siquiera simpatizar con él, que creo que intenta sacar partido de la desgracia ajena. Durante la obra se muestra atento con Pam, cuando ella no quiere saber nada de él. Pizpireto e insinuante con la madre, cuando no quiere que le echen de la casa, etc. Es, sin duda, un personaje bastante complejo. Más que el resto, pero no más bueno. Quizá solo algo más inteligente.
Fred es lo que se suele llamar un chulazo. Un líder de grupo, un agitador, un tipo lleno de odio y sin escrúpulos, que es capaz de permitir que sus amigos vapuleen y maten brutalmente a su hijo sin apenas inmutarse.
Colin, Mike, Barry se me aparecen como un mismo personaje. Una tribu o un monstruo feroz de tres cabezas que acuchilla y odia todo lo que pueda tener algo de vida, lo que irradie esperanza (me refiero al bebé de Pam, por supuesto). Me parece que en la obra son una prolongación de Fred. Aunque no quisiera abusar de la lectura simbólica, creo que los drugos de Fred saben tan bien cómo este odia que Pam le pase por las narices sus responsabilidades de padre, que matan a su hijo por él. Son tan idiotas y corrosivos como para no pensar en las circunstancias.
Harry, el padre, es una especie de voyeur casero. Un hombre resignado a la incomunicación con su familia.

Todos los personajes resultan casi clichés. Se nos dan distintas personalidades para describir la figura del looser. Algunos lo tienen completamente asimiliado (y hablo de Harry) y otros necesitan sentir que destacan respecto al resto (Fred).

La obra está dividida en trece escenas, la mayoría de ellas tienen como escenario el comedor de la familia de Pam, que resulta tan poco acogedor como el solar más abandonado. La banda sonora que acompaña al escenario es una televisión a todo volumen y un llanto desconsolado de bebé de fondo. Lo demás: una familia de zombis.
Todo escenario - tanto el parque, como el café, el dormitorio o la misma celda de Fred – resulta igualmente devastado por el olvido y la desidia.

Parece que son varios los sectores de la crítica que tuvieron problemas en aceptar la obra tal cual. El encarnizamiento y la crudeza con la que se nos pone todo in our face incomodó a gran parte del público.

El slang utilizado resulta tan crítico en algunos momentos que se necesita recurrir a la oralidad para entender lo que estás leyendo, ya que las palabras se tornan ininteligibles e irreconocibles plasmadas en el papel. Casi es un trabajo de transcripción fonética.

Pam vive con sus padres, con Len y con su bebé al principio de la obra. Lo único que espera de la vida es que Fred vuelva a ella y así tener fuerzas – o eso dice – para criar a su hijo. Len tiene una actitud parternalista respecto a Pam, aunque él tampoco hace mucho para ayudarla. Se trata más bien de un acoso continuo.
Fred es un líder de una pandilla que bien podría pasar por una manada de hienas. Después de tener una discusión con Pam, esta deja el carrito con su bebé en el parque y se marcha, como muestra de protesta. Sus colegas juegan con el cuerpo del niño para pasar el rato. Su amoralidad es tan aguda que no se trata de que quieran hacer daño, sino de que no tienen ninguna intención de empatizar con el niño.
Fred va a la cárcel por este asesinato y Pam siempre le aclara que ella va a estar esperándolo fuera.
Al final de la obra Len abandona la casa de Pam y sus padres sin ninguna medalla ni reconocimiento a sus esfuerzos. A excepción de las mujeres de la casa, que no creen en la bondad (y menos en la de Len), Harry parece encontrar un camarada, alguien con quien hablar, en Len.

La obra me ha parecido magnífica. El autor consigue exactamente transmitir lo que se propone.
Aunque, al parecer, la crítica no ha acogido muy calurosamente la obra en algunas ocasiones. Resultó controvertida e incluso llegó a ser amenazada con el recorte de alguna escena por parte de la censura. El Lord Chamberlán intentó censurar la escena en que los chicos de Fred apedrean el carrito del bebé, pero Bond se negó rotundamente a modificar un ápice de lo que había escrito.

Una crítica del actor Laurence Olivier que he encontrado sobre la obra nos dice: “Saved is not a play for childrem. It is a play for grown-ups. And the grown-ups of this country should have the courage to look at it.” Ahí está el quid de la cuestión.